Alexander Wagendristel Ewiger Frieden

Ewiger Frieden

Tote begraben. | Kein Erbarmen! - 1. Die Toten | Tickets | 1. SEPTEMBER AUSVERKAUFT!
Text. Dora Lux | Musik. Alexander Wagendristel
01. / 02. / 03. / 04. September 2020 20.30 Uhr | F23.wir.fabriken, Breitenfurter Strasse 176, 1230 Wien

Eine Frachtkiste wird ins russische Bestattungsinstitut geliefert. Es handelt sich dabei um Cargo200, so die Bezeichnung für militärische Tote. Die beiden Bestatter verständigen die Witwe, dass der Leichnam eingetroffen sei und machen sich auf ihre übliche Arbeit gefasst. Doch dies, stellt sich heraus, ist kein gewöhnlicher Toter, denn er ist in einem Krieg gefallen, den es nicht gibt. Derart geleugnet von der Staatsmacht verschwindet der Leichnam aus dem Sarg und die Witwe sieht keinen Bedarf an einem Begräbnis. Davon lassen sich die beiden Bestatter jedoch nicht beirren.

Mit. Robert Chionis. Gebhard Heegmann. Tehmine Schaeffer. Evert Sooster. Bärbel Strehlau
Regie. Kristine Tornquist. Dirigentin. Antanina Kalechyts
Ensemble Reconsil. Leitung Alexander Wagendristel
Klarinette. Theresa Dinkhauser | Percussion 1. Lászlo Csabai | Percussion 2. Adina Radu | Gitarre. Hans Zinkl | Klavier. Petra Giacalone | Akkordeon. Alfred Melichar | Violine 1. Christina Kraushofer-Neubauer | Violine 2. Aya Georgieva | Viola. Anthony Gilbert | Violoncello 1. Maria Frodl | Violoncello 2. Irene Frank | Kontrabass. Maximilian Ölz

Bühne und Requisite. Markus Liszt. Michael Liszt
Kostüm. Katharina Kappert
Licht und Technik. Edgar Aichinger. Vladi Tchapanov
Maske. Anna Dreo
Korrepetition. Petra Giacalone. Benjamin McQuade. Benedikt Vecsei
Regieassistenz. Heidelinde Schuster
Produktionsmitarbeit. Roberta Cortese
Bühnenplanung. Cornelius Burkert
Puppe. Roman Spiess
Einige Objekte und Bühnenmöbel. Jakob Scheid
Technische Assistenz. Sebastian Seidl
Saaleinrichtung und Tribünenbau. Lukas Saller. PlanB
Transporte und Aufbauarbeiten. Bruno Kolak
Mitarbeit. Rica Fuentes. Melchior Lebesmühlbacher
Dramaturgie und Übertitel. Katharina Hollerwöger
Video in der Bar. Quadratmeter. Dietmar Hollenstein. Beatrix Hollenstein
Fotographie. Armin Bardel. Helmut Hussian
Videodokumentation. Peter Landsmann. Paul Landsmann. L+L Videoproduktion OG
Abends. Luigi Chiarella. Silvia Korner. Sophia Leu. Sofia Magnani. Sascha Miljkovic. Serena Simoncini
F23. Thomas Barcal. Alexander Lugmayr. Gary Maurer. Max Sperger. Erich Sperger
sirene Operntheater. Idee & Produktion. Jury Everhartz. Kristine Tornquist

Alexander Wagendristel: Opera finished

am 31.8. in der Ursulinenkirche in Linz Werke von  Helmut Franz Rogl

Alfred Melichar spielt Werke von Antonio Vivaldi/Luigi Dallapiccola und Ferdinad Weiss mit Martin Rummel (Violoncello) und Peter Rohsdorfer (Saxophon) Helmut Rogl Konzert zum 60. Geburtstag

Ensemble Wiener Collage

Dieter Flury – Flöte
Alfred Melichar – Akkordeon
Johannes Piirto – Klavier
Manuel Schlager – Violoncello

Werke von Bernhard Lang, Klaus Lang, Kalja Saariaho, Witold Lutosławski, Herbert Lauermann

*** Programm ***

Bernhard LANG (*1957)
Differenz/Wiederholung 3 (2000)

Klaus LANG (*1971)
Origami (2011)

Kaija SAARIAHO (*1952)
cendres (1998)

Herbert LAUERMANN (*1955)
Trans II

Witold LUTOSLAWSKI (1913 - 1997)
Grave (1981)

Musiken, die sich in zyklischen Bewegungen erneuern und neue Schwellen überwinden. Die Energie für diese Bewegungen wird von einem Impuls in Gang gesetzt und durch die Kraft der Differenz in unendliche Variation versetzt. Das Werk von Bernhard Lang basiert auf der Wiederholung von kurzen melodischen Floskeln und wurde von den „Loops“ des Techno, aber auch von den filmischen Arbeiten von Martin Arnold und den Texten von Gilles Deleuze inspiriert. Im Werk von Klaus Lang sind es eher die kosmischen Zyklen, die von seiner Musik hervorgerufen werden. Herbert Lauermann beschäftigt sich mit der Transduktion der Sprache in nicht-semantische Sphären, die wiederum labyrinthisch ins Semantische münden. Schließlich spielen die Werke von Kaija Saariaho und Witold Lutosławski mit Rhythmen, die sich in konzentrischen Kreisen ausweiten und in Momentformen immer wieder selbst überwinden.

A. del Valle-Lattanzio

Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien
Freier Eintritt bei allen Veranstaltungen in der Alten Schmiede

Mit Unterstützung von Wien Kultur, Bundeskanzleramt Österreich, GFOEM/akm.

Mittwoch 16. Oktober 2019, 19:30 Uhr, Alte Schmiede Wien

Birgit Ramsl-Gaal, Flöte; Alfred Melichar, Akkordeon; Herwig Neugebauer, Kontrabass; Stefan Thurner, Posaune

Dirk d'Ase, Vernetzungen für Bassflöte, Posaune und Akkordeon (2019, UA)

Bernhard Eder, Neues Werk für Flöte, Posaune, Akkordeon und Kontrabass (2019, UA)

Paul Hertel, Fünf chinesische Drachen in dunkelgelb op. 28/4 für Kontrabass solo (2019, UA)

Johann Kreuzpointner, Concertino à tre für Flöte, Posaune und Kontrabass (2019, UA)

Dominik Rodak, Neues Werk für Flöte, Kontrabass und Klavier (2019, UA)

Iris te Schiphorst, Für Akkordeon für Akkordeon solo (2002)

http://www.lukashaselboeck.com/251/cercle 2_2019:

Commissione PNA - Premio Nazionale delle Arti di Fisarmonica 2019

Con Decreto Ministeriale nr. 25378 del 25/07/2019 è stata ufficializzata la Commissione del Premio Nazionale delle Arti - Sezione Interpretazione musicale . FISARMONICA, per l'A.A.2018-19.

La Giuria Nazionale del Premio sarà così composta:

Alfred Melichar Presidente

Maria Vlassova Componente

Miljan Bjeletic Componente

Akkordeonwettbewerb Campobasso (Italien)

Alfred Melichar spielt Werke für Akkordeon und andere Instrumente von Zdzislaw Wysocki,
Etüden für Akkordeonsolo, Flöte, Klarinette und Akkordeon, Akkordeon und Harfe und Ensemble ......mit Dieter Flury, Flöte, Stefan Neubauer (Klarinette), Gaby Mossyrsch (Harfe) u.a.

https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/661687/Wysocki-75-75-mit-Urauffuehrung?fbclid=IwAR3JNFaFLb16_3xhGxJmtwKRmJHz5ZMbXAGr1bV4qttb6oYTU5-Wzi3I4_8

Uraufführungskonzert
mit Werken von Dieter Kaufmann

Ulla Pilz, Sprecherin
Heinrich Baumgartner, Sprecher
Alfred Melichar, Akkordeon
Liliana Kehayova, Violoncello

„Selbstbildnis" ist eine Art „Chronophonie" meiner Werkstatt. Ich setze Bausteine aus 170 Werken so zusammen, dass eine Art „chronologische Werke-Melodie" entsteht. Hier sind die Ausschnitte unterschiedlich lang, also manchmal auch einige Sekunden. Dabei ist mir bewusst geworden, dass ich die mir sonst so verhasste Ästhetik der Werbung imitiere. Vielleicht ist es ja auch Werbung für meinen Werkekatalog. Alle meine „Symphonien" sind ja in Wirklichkeit nur zum Schein Symphonien. Gemeinsam ist ihnen, dass sie aus bestehenden Werken zusammengesetzt, also „symphonisch" sind, einmal in der Gleichzeitigkeit (wie in der „Symphonie acousmatique"), hier in der Aufeinanderfolge.
„Mediensalat — eine Diagnos aus dem Sommer 2018“ mit Texten aus den Medien, eigenen Formulierungen und Zitaten, die durch die Musik derart verbunden sind, dass diese drei Kommunikationsebenen nicht mehr klar unterscheidbar werden. Information als Unterhaltung, Wahrheit als Fiktion, Weisheit oder Dummheit? - „si non e vero e ben trovato" -

Collage - Décollage: über 30 Jahre Laboratorium Ensemble Wiener Collage

Arnold Schönberg Center, Wien | 8. Mai 2019, 18.30 Uhr Komponisten Round Table, 19.30 Uhr Konzert

Simeon PIRONKOFF (*1965)
Einstellung I (2003)

Wolfgang SUPPAN (*1966)
Haiku für Flöte, Klarinette und Akkordeon (2016)

Anton WEBERN (1883 - 1945)
Drei kleine Stücke für Violoncello und Klavier op. 11 (1914)

Gerald RESCH (*1975)
con moto (2018) (UA)

Alexander STANKOVSKI (*1968)
Linien IV (2016)

Sidney CORBETT (*1960)
the saddest red  for accordion and string quartett (2019) (UA)

Alexandra KARASTOYANOVA-HERMENTIN (*1968)
Polynj für Violoncello solo und vier Instrumente (2018/19) (UA)

Eugene HARTZELL (1932 - 2000)
String Quartet  (1979)

Arnold SCHÖNBERG (1874 - 1951)
Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47 (1949)

In seiner über 30-jährigen Tätigkeit hat das Ensemble Wiener Collage über 300 Werke uraufgeführt. Auch im heutigen Konzert erklingen drei Uraufführungen von Gerald Resch, Alexandra Karastoyanova-Hermentin und Sidney Corbett, sowie Werke von dem Ensemble nahestehenden Komponisten Simeon Pironkoff, Wolfgang Suppan und Alexander Stankovski.
Genauso wichtig wie die Laborfunktion, für die das Ensemble seit seiner Gründung steht, ist es seinen Mitgliedern, die Beziehungen zwischen der neuen und der neuesten Musik offenzulegen. Neben der Aufführungen eines Werkes des Ensemblegründungsmitglieds Eugene Hartzell, eines Enkelschülers von Alban Berg, werden auch die Werke von dessen Lehrer Arnold Schönberg und von Anton Webern erklingen, die die Verbindungen zur klassischen Moderne verdeutlichen. So schließen sich Kreise und öffnen sich neue Vorstellungen.

Décollage
Mittwoch, 8. Mai 2019, 18.30 Uhr Komponisten Round Table, 19.30 Uhr Konzert
Arnold Schönberg Center
Zaunergasse 1-3, 1030 Wien
Karten: € 14 / erm. € 7

Royal Academy of Music - London

Performance

Thu 24 Jan 2019, 10.00am - 1.00pm

Space

Concert Room

Venue

Royal Academy of Music, NW1 5HT

Alfred Melichar, professor of accordion at Bruckner University in Linz, Austria, gives a masterclass to Academy accordion students. The masterclass will include a talk about accordion development in Austria.

Free, no tickets required.

http://ets.ram.ac.uk/sales/categories/masterclasses/accordion-masterclass-with-alf

Konzert zu Weihnachten und Chanukka

der arabischen 4 für Orchester (2016-2017) UA mit dem RSO-Wien

Claudio Abbado Konzert "Chaos und Extase"

22. - 23. Mai 2018  Meisterkurs an der Musikakademie Lodz

http://www.amuz.lodz.pl/lifemotion/pl/koncerty-i-wydarzenia-zapowiedzi/maj-2018/152940-mistrzowski-kurs-akordeonowy-prof-alfred-melichar-2018-05-23/

Märchen und Klagen

Arnold Schönberg Center, Wien | Dienstag, 24. April 2018, 19.30 Uhr
Konzertzyklus 30 Jahre Ensemble Wiener Collage

Dietmar HELLMICH (*1976)
Kammermusik Nr. 16 (2017/18) (UA) für 6 Instrumente 

Wladimir PANTCHEV (*1948)
Kúkeri (Märchen) (2017) (UA)

Zdzislaw WYSOCKI (*1944)
PEZZO CAOTICO TRITTICO op. 77 (2016/2017) (UA) für neun Spieler

René STAAR (*1951)
Monumentum pro Thomas Alva Edison op. 34 (2017/18) 4. Abguss für Cembalo, Harfe und Gitarre (UA)
Totenklage für hohen Sopran und 10 Instrumente op. 22p bis (2017) (UA)
60mal Sigrid Wiesmann op.14/8 (2001) für Klavier und Celesta

Arnold SCHÖNBERG (1874 - 1951)
Herzgewächse op.20 (1911) für hohen Sopran, Harfe, Akkordeon (Harmonium) und Celesta

Das Ensemble begeht 2018 sein 30jähriges Bestandsjubiläum mit 3 Konzerten in zum Teil ausgefallenen Kammerensemblebesetzungen. Die zwölf komponierenden Mitglieder unseres Ensembles haben dafür je ein neues Werk beigesteuert, die gemeinsam mit Werken der Wiener Schule und einiger internationaler Komponisten, wie beispielsweise Ramon Lazkano und Sidney Corbett, aufgeführt werden.

Das Programm spannt einen Bogen von bulgarischen Märchen (Wladimir Pantchev) hin zu klagenden Liedern. Das von Schönberg vertonte Gedicht „Herzgewächse“ des symbolistischen Dichters Maurice Maeterlinck (in einer Übersetzung von Friedrich von Oppeln-Bronikowski) und Interpretationen des von Hugo Ball für die erste Vorstellung des „Cabaret Voltaire“ inmitten des ersten Weltkriegs verfassten dadaistischen Lautgedichts „Totenklage“ (René Staar) drücken tiefen Schmerz aus. „Meiner müden Schwermut blaues Glas“ singt der Sopran zu Beginn der halsbrecherisch anspruchsvollen „Herzgewächse“, während Dietmar Hellmich und Zdzislaw Wysocki in ihren Instrumentalstücken vor allem den verschiedenen Möglichkeiten einer ausgefallenen Instrumentalbesetzung nachspüren : Klavier, Akkordeon, Celesta, Cembalo, Harfe, Vibraphon, Kuhglocken, große Trommel, Piccolo und Altflöte  sowie Kontrabass wurden Inspiration und Herausforderung für die neugeschriebenen Kompositionen dieses Abends.

Michael Franz Woels hat René Staar zum Interview gebeten und auch über dieses Programm gesprochen - nachzulesen auf den Seiten von music austria.

Besetzung:
Miki Sasakawa, Sopran
René Staar, Dirigent
Ensemble Wiener Collage

Karten: € 14 , erm. € 7

Mit Unterstützung von Wien Kultur, Bundeskanzleramt Kunst:Kultur, GFOEM/akm, ske/austromechana

zum 85. Geburtstag

Brucknerhaus Linz                                                            Konzerte - Musik zu besonderen Anlässen
                                            Mittwoch,  7. März 2018, 19:30, Mittlerer Saal

Anlässlich des 85. Geburtstages von Fridolin Dallinger widmet das Brucknerhaus Linz dem 1933 in Eferding geborenen Komponisten, Musikpädagogen und Maler ein Festkonzert. Nach seiner Ausbildung arbeitete Fridolin Dallinger hauptberuflich als Musiklehrer an der Pädagogischen Akademie der Diözese Linz. Als Komponist gelang ihm mit dem dodekaphonischen Ballett Die sieben Todsünden in den 1960er-Jahren der große Durchbruch. Später wandte er sich wieder der Tonalität zu und suchte darüber hinaus nach einer Verbindung zwischen E- und U-Musik. Höhepunkt dieser Bestrebungen ist sein Musical Die goldenen Zwanziger, das 1980 am Linzer Landestheater zur Uraufführung kam. Zu Dallingers Hauptwerken zählen fünf Symphonien sowie das Oratorium Die Donau. Im Festkonzert des Brucknerhauses präsentieren Oberösterreichische Künstlerinnen und Künstler einen Streifzug durch sein vielfältiges Schaffen.

Brucknerhaus Ensemble
Heinz Haunold Violine, Leitung
Nefelina Musaelyan Violine
Gerda Fritzsche Viola
Stefan Tittgen Cello

Clemens Zeilinger Klavier
Ursula Langmayr Sopran
Ildiko Deak Flöte
Alfred Melichar Akkordeon
Eva Zöpfl Flöte

FRIDOLIN DALLINGER (Auszug aus dem Programm)
2. Streichquartett
Sonate für Violoncello und Akkordeon
Vier Tierlieder für Sopran und Klavier
Trio für 2 Flöten und Violine (UA)
Bauernlieder für Sopran, Flöte, Viola und Violoncello
Klavierquartett

Preis: Euro 36,- / 29,- // Jugendkarte: 7,-

https://www.brucknerhaus.at/veranstaltungen/detail/festkonzert-fridolin-dallinger-zum-85-geburtstag-682.html

Tuesday,  February 20th,  2018
19:30
REAKTOR
Wien 17, Geblergasse 40
"DISTORTED ATTITUDES"

Pablo CARRASCOSA (ES): Slicing

                                           (austrian premiere)
Wen LIU (CN/AT): Impossibility of Being Still
Oren BONEH (CA/US): L’attente du visage    

                                           (austrian premiere)
Alexander WAGENDRISTEL (AT):
                          IGNORANCE IS STRENGTH

                                               (world premiere) Steffen KREBBER (DE): Konfusion IV
                                           (austrian premiere)
Anahita ABBASI (AT/IR): Distorted Attitudes II 

                                                       (Labyrinth)

Reconsil
Alfred Melichar, accordion
Yalda Zamani, conductor

https://www.ensemblereconsil.com/

Dienstag, 21. November 2017, 19:30 Uhr

Reaktor
Geblergasse 40
1170 Wien

Das ensemble reconsil geht neue Wege – unter neuer künstlerischer Leitung mit einer vielversprechenden jungen Dirigentin und an neuem Ort (dem Reaktor in den historischen Sälen des Etablissement Gschwandner) gilt es eine außergewöhnliche Zusammenstellung spannender junger KomponistInnen zu entdecken.

Konzert Ensemble Wiener Collage, Alexandra Yangel, Jaime Wolfson

Konzert | Dienstag, 24. Oktober 2017 | 19.30 Uhr | Arnold Schönberg Center

Tournee mit dem RSO-Wien

Hauptwerk der Spektralmusik »Les Espaces acoustiques« (Die akustischen Räume) gilt als Hauptwerk des französischen Komponisten Gérard Grisey (1946–1998): Der zwischen 1974 und 1985 geschriebene sechsteilige Zyklus erlaubt eine umfassende Begegnung mit der »Spektralmusik«, die Grisey gemeinsam mit Tristan Murail entwickelte. Ausgehend von einem knapp 20-minütigen Bratschensolo fächert Grisey die Töne, ihre Obertonreihen und Klangspektren auf, was in den »Espaces acoustiques« zu einem Anwachsen des Orchesters führt; erst in den letzten beiden Stücken, »Transitoires« und »Epilogue«, tritt das gesamte Orchester aus über 80 Musikerinnen und Musikern in Erscheinung. Grisey sprach von einem »großen Laboratorium«: »Manche Stücke haben sogar einen demonstrativen, fast didaktischen Aspekt, als wäre ich bestrebt gewesen, in der Euphorie dieser Entdeckung die Aspekte einer neuen Musiksprache, die ich nach und nach erfand, so klar wie möglich herauszustellen.« Vor allem aber ist der abendfüllende Zyklus ein eindrucksvolles Hörerlebnis, da Grisey die akustischen Räume in der Vorstellungskraft der Zuhörer auffächert.

»Tagebuch eines Terroristen, Op.166/2016«
Uraufführung von Dieter Kaufmann

samstag / 17. juni 2017 / 19.30 uhr
neuberg an der mürz / josef pillhofer skulpturenhalle

Nach dem Roman "Das fahle Pferd" von Boris Sawinkow in der
Übersetzung von Alexander Nitzberg /DREI MASKEN VERLAG
Oratorium für Sprecher, Vokalquintett (SATTB),
Akkordeon, Schlagwerk (Pauken/Xylophon/Singende Säge /
Kleine Trommel/Große Trommel) und elektroakustische
Zuspielung.

Ensemble VOCES, Wien
Leitung Sibyl Urbancic-Kneihs
Eyrún Unnarsdóttir - Sopran
Arnheiður Eiríksdóttir - Alt (Mezzo)
Bernd Hemedinger - Tenor
Thomas Künne - Tenor
Manfred Mitterbauer - Bass (Bariton)
Igor Gross - Schlagwerk
Alfred Melichar - Akkordeon

Der Komponist schreibt zum Werk: Sawinkows Tagebuch, ein einzigartiges literarisches Dokument eines Terroristen, lässt die Beantwortung jeder Menge von Fragen zur Gewalt und deren Vergebung durch göttliche Gnade offen und fordert dadurch in einer immer gewaltbereiter werdenden Zeit zur Selbstreflexion auf. www.josefpillhofer.at

Konzert Ensemble Wiener Collage, Johannes Marian, Alfred Melichar, Tamás Varga, René Staar

http://schoenberg.at/index.php/de/veranstaltungen/eventdetail/2800/-/konzert-ensemble-wiener-collage-johannes-marian-alfred-melichar-tamas-varga-rene-staar

Konzerte (Wien) | Donnerstag, 11. Mai 2017 | 19.30 Uhr | Arnold Schönberg Center

3. November 2016

spielt heute abend mit dem RSO - Wien unter Cornelius Meister den Akkordeonpart im Konzert für Posaune und Orchester von Georg Friedrich Haas um 19.30 Uhr im Großen Konzerthaussaal in Wien

Alfred Melichar spielt am 5. Juni 2016

den Akkordeonpart in der Symphonie Nr. 2 Kenotaph mit den

Wiener Philharmonikern im Wiener Musikvereinssaal

Sunday, june 5th at 11 a.m. CET: live-broadcast of symphony nr.2, "Kenotaph" from Musikverein Vienna with Vienna Philharmonic Orchestra and Semyon Bychkov